Materiales de la Memoria. Espectáculo - demostración

Materiales de la Memoria... 
 

...es un espectáculo-demostración que hace un recorrido por los espectáculos del grupo Atalaya Teatro, recuperando personajes y atmósferas que convivieron con nosotros durante años.

Apoyándonos en la poética y sus imágenes  y en acciones físicas (partituras y coreografías) como estructura básica para el movimiento actoral generador de emociones, recuperamos aquellos personajes y sus procesos que mejor pueden mostrar el trabajo de investigación desarrollado por el grupo de teatro Atalaya en sus 30 años de andadura.

Escenas

 

Escena 1. El Público (F.G.Lorca)
El Teatro onírico y surrealista
(Gira 2002-05)

 “El Lorca de El público es el Lorca del siglo XXI. Cuando sus amigos leyeron esta obra, junto a Así que pasen cinco años y La comedia sin título, le preguntaron horrorizados al poeta si de verdad las representaría. Él contestó que era un teatro imposible...que se estrenaría 50 años después”. 
Ricardo Iniesta
Producción Bienal de Atalaya con INAEM y Junta de Andalucía. 

Personajes: Mayordomo / Director Caballo Blanco

-Monólogo Dragón   

-Monólogo Caballo Blanco

Escena 2. Medea

La Tragedia Griega

(Gira 2004-07)

La Medea de Atalaya está conformada estética y dramatúrgicamente por tres mundos, y tres estilos muy definidos: arranca -por vez primera en las versiones teatrales realizadas en España- en la mítica Cólquide, donde el co- lorido, los cánticos y el movimiento escénico remite a elementos étnicos, an- cestrales y telúricos, partiendo de textos de Grillparzer, Passolini y Apolonio de Rodas. 

 Hemos querido subtitular “la extranjera” a nuestra Medea como refe- rencia al gran drama que acontece en estos inicios del siglo XXI con aquellos que huyen de sus países buscando “el dorado” occidental, para encontrar el desprecio y la xenofobia. 

Una adaptación de Carlos Iniesta sobre textos de Eurípides, Séneca, Hei- ner Müller...

Coproducción con el L Festival de Mérida y el Art Carnuntum Festival de Vie- na (Austria)

 

Personajes: Eetes y Apsirto  
-Cántico Adere Há!

-Monólogo Eetes
-Monólogo Apsirto

-Partitura Muerte Apsirto

-Monólogo Eetes muerte Apsirto

Escena 3.Celestina, la tragicomedia

El Teatro del Siglo de Oro

(Gira 2012-2014)

Es la segunda obra literaria en importancia escrita en lengua castella- na, tras el Quijote, y por tanto la cumbre de nuestra literatura dramática.Va- rias escenas que reflejan la mentalidad y el ambiente ideológico insólito para la época.

 Su influjo en el teatro europeo fue muy notable, así como en la novela de lengua castellana. “Nunca antes se habían pintado hombres, acciones, tiempos y lugares con tanta fidelidad a la vida real como en la Tragicomedia”. Por algo fue acusada en la Inquisición y en al dictadura franquista de “ateís- mo, nihilismo y materialismo”.Resulta terriblemente contemporáneo que los personajes aparezcan dominados por el presente, por la prisa y la impacien- cia de vivir, y lo que es más importante, de vivir intensamente.
 

Personajes: Pármeno y Sempronio

Escena 4.Ricardo III

El Teatro de Shakespeare! (Gira 2010-2011)

Aquí confluyen los cuatro estilos que ha ido alternando en los 18 es- pectáculos anteriores: el onírico del Lorca surrealista, el grotesco de Valle-In- clán y Maikovski, la fuerza telúrica de la Tragedia Griega y el compromiso vanguardista de Heiner Müller y político de B.Brecht. Se podría decir que si en los clásicos griegos han aportado la sangre a nuestro lenguaje, Valle y Lorca los pulmones y Heiner Müller el sistema nervioso, en Shakespeare ha encontrado Atalaya el corazón que da vida y sentido a toda su existencia an- terior y futura. 

Personajes: Ricardo y Tyrrell

Escena 5. La Ópera de Tres Centavos

El Teatro musical y comprometido

(Gira 2006-07)

Su estreno mundial en 1928 supuso un acontecimiento sin precedentes en Berlín, ya que suponía un cambio radical en la manera de concebir tanto la ópera como los espectáculos musicales con raíces en el cabaret. Pero lo que hace especialmente atractiva esta obra es su tono entre lo grotesco, la de- nuncia social y el cabaret, en constante relación directa con el espectador. Antes de ser ejecutado, Mackie Navaja, pregunta al público “¿Qué es más peligroso el asalto a un banco o la fundación de un banco?”.

Personajes: Maestro de ceremonias / Mackie Messer y Sargento Brown -Canción de los cañones
-Mackie Navaja. Final

 

Estreno de Materiales de la Memoria en L´Arlecchino Errante... 

...nella grande sala del convento di San Francesco, andrà in scena Materiales de la Memoria, spettacolo per la regia di Ricardo Iniesta della Compagnia Atalaya Teatro di Siviglia, insignita nel 2008 in Spagna del Premio Nazionale per il Teatro. Sul palco Jerónimo Arenal e Manolo Asensio, che in questi giorni di permanenza a Pordenone stanno anche insegnando agli studenti del Masterclass internazionale ospitato nella Scuola Sperimentale dell’Attore. "Si tratta di spettacolo–dimostrazione - spiegano - che compie un viaggio a ritroso con i personaggi degli spettacoli che hanno fatto la storia di tanti anni della nostra compagnia, fornendo anche uno "spaccato" sulle nostre metodologie di lavoro, dall'analisi e d'immaginazione da parte dell'attore sul personaggio (immaginazione poetica) per passare poi a un secondo momento di traduzione dell'immagine in azioni fisiche precise (partiture e coreografie)". Lo spettacolo propone brani di repertorio tratti dai più grandi drammaturghi classici e contemporanei: da Lorca ai Classici greci, da Cervantes a Shakespeare fino a Brecht.

“Creación e Irradiación” Jerónimo Arenal Manuel Asensio en Pordenone

L´Arlecchino Errante.
Pordenone.7-11 de Septiembre

Descripción del taller:

En este taller pretendemos mostrar cómo la capacidad de creación de materiales en el trabajo actoral no debería estar sujeta a determinados territorios. El “trabajo del actor”, siempre ha estado relacionado casi exclusivamente a la “puesta en pie” de un determinado personaje y su relación con el resto de los intérpretes en determinadas escenas dirigidas por un director. Este taller pretende romper esas barreras preestablecidas para abrir nuestra imaginación a un nuevo territorio, sin límites, en el cual estimulamos el motor de la creatividad, que es nuestra imaginación, a favor de componer no sólo un carácter sino todo un universo que gire a su alrededor.

En nuestro sistema de interpretación en el cual nos apoya en la creación en la mente del actor de imágenes interiores (imaginería poética) y en la actividad física para generar emociones, vamos a desarrollar este potencial imaginativo para ofrecer al director tantos materiales como nuestra imaginación pueda crear. Con este taller pretendo hacer una aportación de nuestra experiencia en el terreno del teatro físico y biomecánico, de nuestro aprendizaje ,y de la importancia de la ética y el rigor en el camino del actor como arte. 

Aspectos relacionados con la dinámica de las acciones físicas y vocales, y con el actor como creador. La partitura como sostén del trabajo actoral. 

1.- Las claves del training personal del actor:
1.1.- El Rigor. Trabajo biomecánico de los Pies. Pies y Concentración (Bastones). El actor en quietud y en movimiento. SAT ( salto de energía).

2.- ¿Cómo huir de la propia grafía personal?
2.1- Danza de los Vientos.
2.2.-Acercamiento a la Biomecánica: Centro; Coordinación (Bastón); Baile Biomecánico; Negación; Freno.
2.3.- Las Manos (Mudras- Kathakali y Lenguaje de Signos de los sordos).Ritmos Kathakali. Bali.
2.4.- Las Calidades del movimiento: Naturaleza vs Laban.

3.-El actor organizado.
3.1.-Acercamiento a la partitura.¿Cómo construir una partitura de acciones?. Aprender a vivir según la precisión de un diseño.
3.2.-Forma general /Precisión /Sentido musical /Orquestación. 3.3.-Omisión/Reducciones/Equivalencias: la partitura se transforma técnicamente. Composición poética.
3.4.-La búsqueda de la organicidad. El trabajo con las imágenes. El trabajo con los compañeros (La escucha)

4.-Irradiación

“Todos conocemos nuestra estructura física, pero ¿qué es lo que hace que todos nuestros huesos y nuestros músculos se muevan?. Tal vez todo provenga del cerebro. Sea cual sea su origen, parece que los seres humanos tienen un tipo de energía interna especial, por ejemplo, algo como una gran hoguera que arde dentro del cuerpo. Pero normalmente, esta energía está oculta y no es posible poder verla desde fuera. De alguna manera, nuestro cuerpo es como La Tierra. Normalmente, el exterior de nuestro planeta está en calma y no cambia ante nuestros ojos, pero si observamos un volcán en erupción, de repente vemos cómo las llamas resquebrajan la corteza terrestre. El fuego, de hecho, ocupa todo el interior del planeta y su extremo se encuentra a poca distancia por debajo de la superficie. Siempre está allí, pero si no estamos cerca de un volcán, no podemos verlo.
Actuando, si el actor encuentra una manera de conectar con este fuego que arde dentro de su cuerpo, el público puede compartir esta energía. Este fuego interno está relacionado con la presencia del actor. Todos sabemos que cuando determinados actores están quietos, de pie, o simplemente andando por el escenario, sentimos una especie de presencia; queremos seguir observándolos. Otros actores nos parecen lejanos y no nos despiertan interés en lo que hacen o lo que dicen. Pero ¿por qué no todos los actores resultan fascinantes?”.

Yoshi Oida, “Los trucos del Actor”

- Búsqueda de la Irradiación / Temperatura:

• El trabajo de Suelo. Obtener la energía de La Tierra.
  
• La Mirada. Técnicas del Kathakali. Mirada Cálida / Mirada Gélida. Horadar el
  espacio. Mirada interior ( Imaginación).
  
• Danza de los Vientos ( la respiración).
  
• Danza de la Serpiente ( la Columna).
  
• El contacto con el otro.
  
• El trabajo con las imágenes ( imaginería poética).
  

- El Canto como vehículo de expresión.

CONCEPTOS A TRABAJAR

CONCENTRACION
VOLTAJE
CAPACIDAD DE RESISTENCIA MOTIVACIÓN

RIESGO AUTOSORPRESA RIGOR 

L'Arlecchino Errante Pordenone

 A concludere il festival, OGGI 21 settembre a Pordenone nella sede della Scuola Sperimentale dell'Attore alle 21
il SAGGIO FINALE, intitolato "SPIRITO DI CORPO", degli allievi del Masterclass di recitazione. Provenienti da Italia, Spagna, Brasile e Nuova Zelanda hanno partecipato ai corsi tenuti da Claudia Contin Arlecchino, Ferruccio Merisi e Lucia Zaghet insieme ai due ospiti spagnoli di questa edizione, Jeronimo Arenal e Manuel Asensio del gruppo di avanguardia storico Atalaya/TNT di Siviglia. Proporranno uno spettacolo con drammaturgia di Claudia Contin Arlecchino e consulenza registica di Ferruccio Merisi. 

"Come ogni anno, grazie anche alle sempre pertinenti invenzioni drammaturgiche di Maestro Arlecchino Claudia Contin - ha concluso Merisi -, nutrite insieme di filologia e di intuizione, il pubblico può aspettarsi immagini e sensazioni assolutamente nuove, divertenti, emozionanti. “Spirito di Corpo”, nell’anno delle fraternal compagnie e cooperative, ha un significato letterale molto pertinente negli orizzonti del senso di comunità, di collettivo, di appartenenza. Ma allude anche al corpo dell’attore della Commedia dell’Arte, e al suo essere intelligenza viva, mente immediata, spirito attivo".

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II PREMIOS TEATRO ANDALUZ - NOMINACIONES PREMIO ESPECTÁCULO DE TEATRO

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