Materiales de la Memoria. Espectáculo - demostración

Materiales de la Memoria... 
 

...es un espectáculo-demostración que hace un recorrido por los espectáculos del grupo Atalaya Teatro, recuperando personajes y atmósferas que convivieron con nosotros durante años.

Apoyándonos en la poética y sus imágenes  y en acciones físicas (partituras y coreografías) como estructura básica para el movimiento actoral generador de emociones, recuperamos aquellos personajes y sus procesos que mejor pueden mostrar el trabajo de investigación desarrollado por el grupo de teatro Atalaya en sus 30 años de andadura.

Escenas

 

Escena 1. El Público (F.G.Lorca)
El Teatro onírico y surrealista
(Gira 2002-05)

 “El Lorca de El público es el Lorca del siglo XXI. Cuando sus amigos leyeron esta obra, junto a Así que pasen cinco años y La comedia sin título, le preguntaron horrorizados al poeta si de verdad las representaría. Él contestó que era un teatro imposible...que se estrenaría 50 años después”. 
Ricardo Iniesta
Producción Bienal de Atalaya con INAEM y Junta de Andalucía. 

Personajes: Mayordomo / Director Caballo Blanco

-Monólogo Dragón   

-Monólogo Caballo Blanco

Escena 2. Medea

La Tragedia Griega

(Gira 2004-07)

La Medea de Atalaya está conformada estética y dramatúrgicamente por tres mundos, y tres estilos muy definidos: arranca -por vez primera en las versiones teatrales realizadas en España- en la mítica Cólquide, donde el co- lorido, los cánticos y el movimiento escénico remite a elementos étnicos, an- cestrales y telúricos, partiendo de textos de Grillparzer, Passolini y Apolonio de Rodas. 

 Hemos querido subtitular “la extranjera” a nuestra Medea como refe- rencia al gran drama que acontece en estos inicios del siglo XXI con aquellos que huyen de sus países buscando “el dorado” occidental, para encontrar el desprecio y la xenofobia. 

Una adaptación de Carlos Iniesta sobre textos de Eurípides, Séneca, Hei- ner Müller...

Coproducción con el L Festival de Mérida y el Art Carnuntum Festival de Vie- na (Austria)

 

Personajes: Eetes y Apsirto  
-Cántico Adere Há!

-Monólogo Eetes
-Monólogo Apsirto

-Partitura Muerte Apsirto

-Monólogo Eetes muerte Apsirto

Escena 3.Celestina, la tragicomedia

El Teatro del Siglo de Oro

(Gira 2012-2014)

Es la segunda obra literaria en importancia escrita en lengua castella- na, tras el Quijote, y por tanto la cumbre de nuestra literatura dramática.Va- rias escenas que reflejan la mentalidad y el ambiente ideológico insólito para la época.

 Su influjo en el teatro europeo fue muy notable, así como en la novela de lengua castellana. “Nunca antes se habían pintado hombres, acciones, tiempos y lugares con tanta fidelidad a la vida real como en la Tragicomedia”. Por algo fue acusada en la Inquisición y en al dictadura franquista de “ateís- mo, nihilismo y materialismo”.Resulta terriblemente contemporáneo que los personajes aparezcan dominados por el presente, por la prisa y la impacien- cia de vivir, y lo que es más importante, de vivir intensamente.
 

Personajes: Pármeno y Sempronio

Escena 4.Ricardo III

El Teatro de Shakespeare! (Gira 2010-2011)

Aquí confluyen los cuatro estilos que ha ido alternando en los 18 es- pectáculos anteriores: el onírico del Lorca surrealista, el grotesco de Valle-In- clán y Maikovski, la fuerza telúrica de la Tragedia Griega y el compromiso vanguardista de Heiner Müller y político de B.Brecht. Se podría decir que si en los clásicos griegos han aportado la sangre a nuestro lenguaje, Valle y Lorca los pulmones y Heiner Müller el sistema nervioso, en Shakespeare ha encontrado Atalaya el corazón que da vida y sentido a toda su existencia an- terior y futura. 

Personajes: Ricardo y Tyrrell

Escena 5. La Ópera de Tres Centavos

El Teatro musical y comprometido

(Gira 2006-07)

Su estreno mundial en 1928 supuso un acontecimiento sin precedentes en Berlín, ya que suponía un cambio radical en la manera de concebir tanto la ópera como los espectáculos musicales con raíces en el cabaret. Pero lo que hace especialmente atractiva esta obra es su tono entre lo grotesco, la de- nuncia social y el cabaret, en constante relación directa con el espectador. Antes de ser ejecutado, Mackie Navaja, pregunta al público “¿Qué es más peligroso el asalto a un banco o la fundación de un banco?”.

Personajes: Maestro de ceremonias / Mackie Messer y Sargento Brown -Canción de los cañones
-Mackie Navaja. Final

 

Estreno de Materiales de la Memoria en L´Arlecchino Errante... 

...nella grande sala del convento di San Francesco, andrà in scena Materiales de la Memoria, spettacolo per la regia di Ricardo Iniesta della Compagnia Atalaya Teatro di Siviglia, insignita nel 2008 in Spagna del Premio Nazionale per il Teatro. Sul palco Jerónimo Arenal e Manolo Asensio, che in questi giorni di permanenza a Pordenone stanno anche insegnando agli studenti del Masterclass internazionale ospitato nella Scuola Sperimentale dell’Attore. "Si tratta di spettacolo–dimostrazione - spiegano - che compie un viaggio a ritroso con i personaggi degli spettacoli che hanno fatto la storia di tanti anni della nostra compagnia, fornendo anche uno "spaccato" sulle nostre metodologie di lavoro, dall'analisi e d'immaginazione da parte dell'attore sul personaggio (immaginazione poetica) per passare poi a un secondo momento di traduzione dell'immagine in azioni fisiche precise (partiture e coreografie)". Lo spettacolo propone brani di repertorio tratti dai più grandi drammaturghi classici e contemporanei: da Lorca ai Classici greci, da Cervantes a Shakespeare fino a Brecht.